клуб современной фотографии

НЕПРАВИЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ

admin — Tue, 25 May 2010 18:38:39 +0000

Курс «неправильная фотография»- это своего рода экскурс в те различные направления и эксперименты, которыми живет современная фотография.

Мы долго думали как рассказать о фотографии сегодняшнего дня и пришли к выводу, что самым правильным способом будут лабораторно – творческие практикумы, на которых мы будем ставить безумные эксперименты в различных областях. Все своими руками.

Это:

- фотограммы

- нетрадиционные способы фотопечети (цианотипия и др.)
- рисование светом

- ломография

- пинхолы и анаморфы
- моментальная фотография (полароид)
- длинные выдержки и полное отсутствие резкости
- опыты с двойной, тройной и более экспозицией, зональной резкостью

и др.

По каждой из тем мы планируем делать короткие курсы, состоящие из 4 практических занятий. Этого достаточно для освоения каждой техники настолько, чтобы потом самостоятельно продолжать опыты в этой области.

Все эти эксперименты могут пригодиться в съемках как творческих, так и рекламных/журнальных.

Неправильная фотография – увлекательное занятие, риск только один – навсегда бросить снимать классическим способом. Так мы потеряли многих наших коллег, зато современное искуство обогатилось их работами.

Наши педагоги:

Максим Барышников (великий эксперементатор) раскрывает сознание учащихся, бросая их в пучину творческих опытов.

Саша Мановцева (великий перфекционист) помогает студентам не утонуть в лавине экспериментов и получить конкретный, осознанный результат.

Учащиеся открывают для себя новые и неожиданные способы съемки и адаптируют их под себя, используя и развивая в своей дальнейшей фотодеятельности.

Все опыты и эксперименты вы сможете в дальнейшем повторять самостоятельно, они не требуют ни дорогой техники, ни специальных камер и осветительных приборов.

Лучшие работы, созданные в процессе практикумов, войдут в выставку работ учащихся и педагогов Портретного курса, которая будет проходить в сентябре на Винзаводе.

Курс Первый. Рисование светом- Фотограммы. Создание фото изображений без фотокамеры.

Погружаемся в мир творческих экспериментов мэтров современного искусства от Лисицкого и Мохой-Надь до Энди Уорхолла и cоздаем фотокартину без фотоаппарата. Это исследование свойств и форм интересного вам набора предметов, объединенных каким-то общим смыслом, например содержимое косметички, аптечки, готовальни, свиньи-копилки или вашей коллекции бабочек.

1 занятие. Вводное.

Рассказ о фотограммах, съемка в студии портретов участников курса.

Студия. 15 мая суббота. 15.00- 22.00

Что такое фотограммы.

Показ различных экспериментов в этой области. Ман Рей, Мохоли Надь, Андрей Чежин, работы педагогов.

Вопросы/ответы.

В технике контрового и силуэтного освещения делаем портреты участников курса. Все снимается на пленку. Учащиеся делятся на пары и снимают друг друга. Все эти портреты будут на последнем лабораторном занятии использованы для создания фотограмм – коллажей.

2. Фотограммы.

«Мокрая» лаборатория на Московском шинном заводе. 22 мая суббота

22 мая суббота 14.00 – 22.00

Каждый учащийся сам сможет сделать несколько фотограмм: понять, как выглядят обыкновенные предметы на просвет, пройти путь от четких изображений предметов до полной абстракции.

Мы также покажем вам как самому нанести фото-эмульсию на любую поверхность – (акварельную бумагу, ткань, камень и т.д.), на которой мы получим в результате фото-изображение.

План занятия:

экcпериментируем, просвечиваем, раскладываем всевозможные объекты на фотобумаге, получаем фотограммы.

Мы планируем также получать изображения на пленке 9/12 дюймов, с которой потом возможно делать контактные отпечатки)

3. Коллаж. Фотограммы, совмещенные с печатью с негативов.

«Мокрая» лаборатория на Московском шинном заводе.

29 мая суббота

15.00-22.00

Мы берем негативы, снятые на первом занятии. Каждый сможет сделать свой автопортрет. Негатив устанавливается в фотоувеличитель, каждый участник добавляет к своему изображению подходящие предметы (все по результатам прошлого занятия уже представляют себе как различные предметы выглядят на просвет, в негативном изображении), в итоге мы получаем фотограмму-коллаж, совмещенную с портретом.

4. Разбор полетов

В помещении Фокус-Фильм 30 мая воскресенье

Просмотр всех работ, сделанных на занятиях. Отбор.

Вопросы/ответы.

Рекомендации по самостоятельным занятиям фотограммами.

План занятия- 15.00-19.00

Стоимость курса 13 000 руб

В сумму включена пленка, проявка, сканирование, фотобумага.

Каждый ученик уходит с занятия со своим уникальным отпечатком!

запись по адресу info@modernphotoclub.ru

ФОТОРЕПОРТАЖ В СОВРЕМЕННЫХ ПЕЧАТНЫХ СМИ

admin — Mon, 24 May 2010 04:56:40 +0000

Преподаватель: Андрей Поликанов – Директор Фотографии журнала «Русский репортер»
Что интересует современные журналы? По какому принципу редакторы отбирают фотографии для публикации и какова их “кухня”?

Курс рассчитан на фотографов, желающих попробовать себя в иллюстрированных СМИ. Вы узнаете из первых рук, как найти свое место в журналистике, как работать в команде с фоторедактором, как отбирать лучшие кадры и составлять серии.
Курс состоит из 6 занятий и долгосрочного задания на лето.
Начало занятий – 15 апреля
Время: 18:30 – 22:00
Место: Нижний Сусальный пер., 5, корп. 8б, кинокомпания «Фокус» (территория завода АРМА)
Стоимость курса -18000 рублей.
Группа 10-12 человек.
Запись по адресу info@modernphotoclub.ru

Объявляется конкурс на 1 бесплатное место!
Для участия присылайте портфолио на адрес info@modernphotoclub.ru
Стандарты портфолио – жанровые фотографии количеством до 50 (серии/истории* и одиночные кадры), в цифровом виде, файлы 1000 точек по длинной стороне, компрессия 6, формата jpeg, обязательны расширенные подписи и кредитная линия.
*желательно, если серия/история имеет, на взгляд участников, потенциал для публикации в СМИ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ 13 января

admin — Mon, 24 May 2010 02:51:17 +0000

Старый новый год на Винзаводе в теплой атмосфере мы рассказали нашим друзьям о новой образовательной программе на 2010 год.

17 ДЕКАБРЯ ВСТРЕЧА С АНДРЕЕМ ПОЛИКАНОВЫМ

admin — Mon, 24 May 2010 02:45:45 +0000

Встреча с Андреем Поликановым, директором фотослужбы журнала «Русский репортер».
Тема встречи – «Роль фотожурналистики в российских СМИ». “Ну допустим, пробьешь ты головой стену. И что ты будешь делать в соседней камере?”, – сказал как-то Ежи Лец. Ломать следующую стену, отвечает Андрей Поликанов и уточняет: “Там где-то точно должен быть периметр”. Шеф фотослужбы “Русского репортера” выступил на журфаке МГУ и, кажется, стоило бы сделать это еще не раз.
Делиться знаниями и опытом – это нормально. Вопрос в том, чтобы это было кому-то интересно. И было место, где можно встретиться. В этом, насколько я понимаю, и была идея – свести ищущих чего-то людей и Андрея Поликанова, советского офицера, когда-то перешедшего на работу в СМИ – пропаганда! – бывшего вероятного противника: журналы Time и Stern. И у него есть чему поучиться. Внешне – ум, обаяние и горящие глаза, а внутри – небольшое стенобитное орудие.
Начал Андрей с азов. Что в России журналистики и фотожурналистики нет. Ну почти, уточняет он, посмотрев в листок с заявленной темой: “Роль фотожурналистики в российских СМИ”. Фотожурналистика как направление умерла в 1990-х, когда была утеряна культура фотографии, зачем она – владельцы СМИ и главреды в массе своей не понимают, газеты и журналы занимаются тем, что “затыкают дыры” картинками из фотоагентств. Тема, казалось бы, раскрыта. Можно расходиться. Актеров тошнит, всем спасибо. Этим часто заканчиваются разговоры о журналистах в РФ.
Если фотожурналистики нет, это не значит, что ее не надо делать, рассуждает Поликанов. Даже если у читателя нет – пока – запроса. “Я как Первый канал, только наоборот”, – смеется он. Если гостелевидение занято тем, что бьет по мозгам и промывает их идеологией, так, что это смотреть невозможно и вообще унизительно, то я вот так же прямолинейно даю людям нормальный взгляд на жизнь, пищу для ума, чтобы можно было подумать, формулирует он свое кредо. Что ж, глубокое ему уважение за это. Хотя какие-то карточки в РР не на мой вкус, сама постановка вопроса очень близка.
Восхищает характер человека, правильная химия напористости и поразительного чувства такта. Обычно либо то, либо другое. “Я умею настаивать. Физически. Бесконтактным методом”, – полушутя чеканит через паузы Андрей. Видно, что защищать своих фоторепортеров будет до конца. Но самолюбия не щадит, это вредно. “Говно фотография”, – комментирует он снимок Тони Сво, победителя World Press Photo 2009, с которым давно работает. На снимке – первая встреча Мишель Обамы и Хилари Клинтон. Фотография попала в печать только благодаря тому, что больше никого кроме Сво поблизости не оказалось. “Просто талантливым везет”. Логика фортуны.
“Талантливый” и “плохая фотография” друг другу не противоречат: просто снимок передает событие и может иметь художественную ценность, когда это совпадает – отлично, нет так нет – факт первичен.
Еще он говорил много правильных, но неочевидных уже для многих вещей. В такой манере дозированной жесткости. Что важно передавать жизнь, как она есть, ее дыхание – со сбитым ритмом, потерянными городами, непохожими людьми; что сейчас в российских СМИ сплошной фастфуд, без цвета, вкуса и запаха. Что нужен авторский взгляд. Что многие фоторепортеры его не имеют, и не умеют уже снимать, особенно после работы в фотослужбах агентств. Что журналист может ошибаться, а текст и фотография важнее маркетинговых методов их подачи. Что после Беслана многие фоторепортеры бросили снимать или пересмотрели подход к своей профессии. Восхищался героем одного из фоторепортажей, построившим где-то в глубинке музей – “настоящий Шукшин”. Показывал западные журналы, пояснял, что хорошо в них сделано. Пояснял, почему то, как снимает “Коммерсант”, интересно, но заезжено. И проблема не в “Коммерсанте – в печати ничего нового не появляется.
Несколько раз Андрей пытается пояснить, что он делает в фотожурналистике:
• Понимаете, у каждого есть миссия, я же хочу сделать что-то лучше. И постоянно занимаюсь тем, что ломаю стены. У меня в жизни принципы: правила нужно нарушать и никогда не сдаваться. Авторитетов нет. Да, все плохо, ну не так, чтобы совсем, но надо стараться.
Прислушиваюсь к аудитории: кажется, кто-то уже начал в себе что-то ломать.
Когда он говорит, складывается впечатление, что кому-то возражает, и судя по репликам, оппонентов у него хватает. Сама манера говорить короткими фразами, каждая из которых уточняет смысл предыдущей, выдает в нем большой опыт разговоров с людьми, скажем, иных точек зрения. Так легче убеждать. Его тоже можно убедить, говорит Андрей: “Я же поли- , т.е. всеяден, восприимчив к совершенно разным жанрам. В отличие от фотографов, я не умею снимать, а потому у меня нет предубеждений – это мое, а это не мое”.
Поликанов рассказал, как 1,5 (!) года ждал случая, чтобы поставить в номер фоторепортаж о российском алкоголизме. Жуткие кадры, на фоне всеобщего воодушевления по поводу успехов правительства – бьют наотмашь. В конце концов он их опубликовал. Подвернулся повод – новая антиалкогольная кампания. Под это дело фоторепортаж и пошел. Это надо представить, как можно в голове при такой работе держать наготове материал для публикации давней давности, и в нужный момент его продвинуть. В общем, вызывает уважение его умение идти на компромисс, оно от ума, а не от беспринципности.
Отдельно на встрече речь шла о фоторепортерах. Поликанов показывал удачные работы, хвалил, радовался, называл имена и фамилии, рассказывал историю снимков. “Работаем в плотном оцеплении пидарасов” – одно из любимых его высказываний, он привел его в качестве примера “цинизма” фоторепортеров, вызванного острой реакцией на людей, которых они в общем-то любят. Говорил, что появилось много талантливых девушек, особенно – из Петербурга (“это очень странный город”), что в РФ есть интересные и профессиональные фотографы, но российскими СМИ они мало востребованы, все больше иностранными. В общем, несмотря на в целом пессимистичный диагноз российской фото- и не только журналистике, он вдохновляет. Личность широкого диапазона восприимчивости.
© nskiy-uezd

5 и 13 декабря Мастер-класс Пола Энга

admin — Mon, 24 May 2010 02:39:28 +0000

КОММЕРЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ. ТВОРЧЕСКИЙ ПОДХОД.

ЛЕКЦИЯ ГУЛЛИВЕРА ТАЙСА

admin — Mon, 24 May 2010 02:27:40 +0000

1 октября на Факультете Журналистики МГУ прошла
Лекция ГУЛЛИВЕРА ТАЙСА “СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ”.

24 СЕНТЯБРЯ ЛЕКЦИЯ ПОЛА ЭНГА

admin — Mon, 24 May 2010 02:15:51 +0000

АРТ-ПРОЕКТ КАК ОСНОВА
КОММЕРЧЕСКОЙ ФОТОГРАФИИ

10 сентября Мастер-класс Георгия Пинхасова

admin — Mon, 24 May 2010 02:02:52 +0000

10 сентября на Факультете Журналистики МГУ состоялся мастер-класс Георгия Пинхасова.
Георгий рассуждал о фотографии как о способе понимания себя и мира, некой трудовой философии, в которой есть общие универсалии – для человека пишущего, рисующего, лепящего или снимающего. В общем, творящего. Некоторые фотографы, судя по блогам, были разочарованы. Т.е. ждали, похоже, некий свод правил, как научиться гениально снимать. Пинхасов его и старался дать – но не в виде технократичного катехизиса, а общих принципов, из которых в каждой конкретной ситуации принимается решение – рефлекторно. Чтобы передать суть вещей, нужно иметь обостренными все пять официальных чувств, не считая интуиции и понимания, что здесь и сейчас происходит что-то живое. И Пинхасов пытается если не научить, то привить стремление к саморазвитию и пробуждению всех этих чувств. В его рассуждениях нет ничего от того пласта культуры, которое «пост» – импрессионизм, модернизм, структурализм и пр. Он за то, чтобы трогать вещи, людей и природу, дабы понять, что они такое.
Словом, Пинхасов пытается научить, что нужно быть личностью, но делает это без пафоса. Сбивчивая речь, доверительная интонация, рассуждения, неизменно заканчивающиеся вопросом – “вы согласны”? Чудится подвох, но это не так. Ему нужен контакт с аудиторией, а аудитория разная – кто-то ждет конкретики по фотоделу, кому-то достаточно его просто слушать. Пинхасов старается ответить всем, он афористичен. Фотография, по его мнению, вторична: «Если фотография для вас превыше всего, это неправильно». Истории съемок удачных кадров приводит в подтверждение этого тезиса. Многие снимки, ставшие классикой, сделаны по воле случая, рефлекторно или по наитию – как снимок Н.Я. Мандельштам (обидевшейся и отвернувшейся), демонтаж памятника Дзержинскому на Лубянке, двух мужчин у советского гастронома в одинаковом всем, включая очки, котелок, возраст и выражение лица. «Профессионалы стараются не допускать ошибок. Я не профессионал, я даю волю случайности, снимаю на полном автомате, меняю только экспозицию – темнее или ярче». Ему нравится именно ловить настроение – эпохи, страны, ситуации. В этом смысле характерное признание: «Это абсолютно ненужная вещь для искусства – воля». Т.е. фотограф должен раствориться в ситуации, не просчитывать композицию, а просто ловить кадр «из воздуха» – как хороший поэт ловит слова и рифму. На вопрос, как он “входит” в ситуацию, ответил так, что есть несколько способов, часто просто “медитирует”, но дальше распространяться не стал. По сути творческая встреча была манифестом принципов Пинхасова «Это самая неблагодарная вещь – повторять. Не пытайтесь повторить даже собственные успехи», «Заблудиться в случайностях – одна из моих главных задач», «В школе учитель просит сосредотачиваться, а фотографу надо уметь рассредоточиваться. В то время, как все сосредоточены на одном, фотограф смотрит на незаметное», «В детстве я любил ходить в кино, хотя денег мне на это не давали. Я стоял рядом с контролером, ждал, когда он отвлечется – и проскакивал. Кто может так проскакивать – тот может быть фотографом»
© nskiy-uezd

САША МАНОВЦЕВА

admin — Mon, 24 May 2010 01:28:00 +0000

Саша Мановцева родилась в Москве в 1973 году. С 1991 по 1997 жила и училась в Польше. Защитила диплом магистра на факультете искусствоведения в Варшавском университете. Параллельно училась на факультете фотографии в Лодзинском кинематографическом институте (Польша). Занимается фотографией с 1994 года.
Портфолио:Альбомы и книги:
2008 – Каталог выставки ”Усадьбы здесь”. Для компании “Тройка Диалог”
2007 – “Русская усадьба: Место и время”. Для компании “Тройка Диалог”
2007 – Альбом “Ярмарка Коньково: Объективный формат”. Издательство Спецкнига, Москва.
2005 – Каталог выставки “Большой театр”. Издательский дом ART-LIBRIS, Москва.
2008- Выставка “Усадьбы здесь” Куратор- Давид Саркисян. Московский Музей Архитектуры.
2008 -проект «Доска почета». Московский международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии». Выставочный комплекс Галерея Искусств. Москва.
2007 – конкурс «Серебряная камера», проект «Ярмарка “Коньково”» (совместно с Максимом Серегиным). ЦВЗ Манеж.
2007- Международный месяц фотографии в Москве , проект “Любовь Животное “. В проекте принимали участие актеры “Театра Школы Драматического искусства А. Васильева” Центр Современного искусства “M’ARS”
2007- Международный месяц фотографии в Москве, (совместно с дизайн-бюро «Щука») проект “Первый бал Наташи Ростовой”. Галерея А-3.
2007 – Международный месяц фотографии в Москве (Фотобиеннале-2007), в категории «Мода», представила серию работ «Пантеселеа», Галлерея современного искусства, Москва;
2006 – проект «Большой». Галерея «Глаз» при Московском Доме фотографии.
2005 – проект «Абраксас» (Совместно с К.Голицыной). Фотоцентр. В рамках Фотобиеннале-2005.
2005 – Выставка «Большой театр: Взгляд из зазеркалья» совместно с Катей Медведевой. При участи «Classica Viva». Центр Современного искусства « M’ARS», Москва.
2004 – проект «13:1» (автор идеи и участник): документальный фильм «Объект + Объектив = Объективность?» (премьера состоялась 29.01.2004 в Доме Ханжонкова, Москва. Режиссер Рубен Туманян), выставка «13:1», Московский музей современного искусства;
• проект «Фотоэстафета. От Родченко до наших дней», Московский Дом фотографии;
2003 – Московский международный фестиваль «Мода и стиль в фотографии»:
– «Мачо-Pro», проект журнала «Marie Claire», Государственный центральный музей современной истории России; проект «Охота на рыб», галерея Fine Art; авторский проект для «Vogue», кафе «Le Gateau»;
2002 – Фотобиеннале-2002: серия работ «Бинчинча» (в категории «Тело»), ЦВЗ «Манеж». Москва;
• выставка «Propagandist & romantic-contemporary Russian photography», куратор Александр Гертсман, Allen Priebe Gallery UW Oshkosh (США);
2001 – фестиваль «Мода и стиль и фотографии»: выставки в галереях «Улица ОГИ», «ПирОГИ», Москва;
2000 – куратор и участник выставки «Красный позитив», галерея «А-3», Москва;
1998-1999 – совместный проект «Студии 110», Москва, и студии «Praxis» (Шотландия) в выставках: «Presence and absence», «Discovery Point», Modern Art Museum, Dundee, (Шотландия);
• выставка «Далекое и близкое», галерея «Ходынка», Москва;
1998 – II Международный месяц фотографии в Москве (Фотобиеннале-98), в категории «Мода», представила серию работ «АМБА», ЦВЗ «Манеж», Москва;
1996 – персональная выставка в Варшавском центре русской культуры, Варшава;
1995 – «Le monde du Silence», выставка VI Grand Prix Photographique du Grand Passage, Женева;
1995– IV Международный женский фестиваль фотографии, Смоленск.
Работы Саши Мановцевой хранятся в частных коллекциях (Париж, Варшава, Чикаго, Нью-Йорк, Бостон, Москва).
Дважды занимала 2-е место в категории «Печатная реклама» на Московском международном фестивале рекламы:
в ноябре 1999 года – за серию фоторабот «Старый мельник» (D’Arcy, Москва);
в ноябре 2001 года – за серию фоторабот «Nescafe» (McCann-Erickson, Москва).
Лауреат конкурса «Серебряный венок 2003»,«Серебряная Камера 2008»

МАКСИМ СЕРЕГИН

admin — Mon, 24 May 2010 01:24:28 +0000

Биография:
Родился в Москве в 1969 г. Учился в школе 67, после окончания которой работал в театре Маяковского.
Фотографией занимается с 1993 г. Окончил Академию Фотографии, учился у мастеров художественной и спортивной фотографии. Портфолио:Альбомы и книги:
2007 – «Русская усадьба: Место и время».
Для компании «Тройка Диалог»
2007 – Альбом «Ярмарка Коньково: Объективный формат». Издательство Спецкнига, Москва.
Выставки:
2008 – Выставка “Усадьбы здесь” Куратор- Давид Саркисян. Московский Музей Архитектуры. C Сашей Мановцевой.
2007 – конкурс «Серебряная камера», проект «Ярмарка “Коньково”» совместно с Сашей Мановцевой. ЦВЗ Манеж.
2007 – «Светлые Русские», совместно с «Classica Viva». Совет Федерации.
2007 – Международный месяц фотографии в Москве (Фотобиеннале-2007), проект «Любовь Животное » совместно с Сашей Мановцевой. В проекте принимали участие актеры Театра Школы Драматического искусства. Центр Cовременного искусства «M’ARS», Москва.
2007 – Международный месяц фотографии в Москве (Фотобиеннале-2007), Проект фото-студии «САХАР» и дизайн-бюро «ЩУКА» совместно с Сашей Мановцевой ПЕРВЫЙ БАЛ НАТАШИ РОСТОВОЙ. Галерея А-3.